analisis de la muestra BURLESQUE y del evento EMERGENCIA ARTE

el dia de ayer un grupo de estudiantes de artes visuales realizamos una toma a la plaza bolívar en donde se exhibieron varias piezas artísticas como pinturas, dibujos, esculturas etc, el evento al final no completo las expectativas que se esperaban, varias piezas mas que todo esculturas no daban para ser montadas en una plaza y se tardo toda la mañana en montarlas, algunos performance no dieron la talla y no pasaron a ser el hazme reír de las demás personas.

solo dos muestras la mia y la de otro colega fueron el atractivo y mas que todo de los niños aunque parezca increible

LA MUESTRA BURLESQUE:

 
el nombre de la muestra que organice conformada por una pintura al ole, 20 acuarelas y una escultura de madera MDF, la ubique enfrente de la iglesia, ya que es uno de los lugares mas transitados en la plaza, y mi intensión es que la imágenes por si solas llamaran la atención de las personas.

y lo sorprendente es que el mayor espectador fueran los niños, si a pesar de los fuerte de algunas imágenes los niños las buscaron, hasta me preguntaron si las vendía -cosa que no hice- , adultos también las vieron algunos se quedaron un rato observándolas, otros las miraban y se iban pero siempre se quedaban por lo menos un minutos viéndolas.

al final las imágenes cumplieron su cometido, que era llamar la atención y hacer pensar a las personas y con la sopresiva  noticia que los niños se fascinan con este tipo de arte, todo esto deja abiertas las puertas para una futura muestra ya que se logro comprobar que si se logra el cometido que se busca.

sobre  el evento es una lastima que solo dos muestras hayan sido las mas atractivas, y que los demás o casi todo no se haya podido terminar de montar, pero al final no esta nada mal para un primer intento.

para concluir les dejo fotos de la otra muestra que logro captar las atención del publico y también de los niños presentes con su arte ingenuo como su autor lo denomina.

como desarrollar tu idea artistica

bien hoy les dire como pueden desarrollar su idea artistica o bien su propuesta personal, primero que todo hay que empezar con esto:

-el proposito

si asi es, el proposito de esa idea que tienen, que es lo que buscan con ella, que quieren realizar cual es el objetivo. tienen que pensarlo meditarlo muy bien, revisar hasta lo mas profundo de su ser para encontrar ese porque de su idea o propuesta artistica-

despues que tienes el proposito y sabes que es lo vas a tratar, debes buscar ahora las influencias artisticas, investigar sobre quienes han trabajado o han hecho algo parecido a lo que intentas realizar, y aprovechar y tomar de ellos ya sea su trazo, sus manera de pintar etc.

luego que ya tienes claro quienes seran tus influencias es hora de incluir en tu estilo los rasgos que tomes de ellos,  esto ayudara a tu estetica personal a crecer y encontrar su camino poco a poco, y te ayudara a ti de una vez por todas a desarrollar ese lenguaje personal que tan importante es en el arte.

ya a final puedes empezar a experimentar con los diferentes generos artiticos que hay, la fotografia, la pintura, el dibujo etc, y encontrar en ellos tu manera particular de traajalos.

esto es solo una manera de desarrollar ese primer paso que es la idea artistica o la propuesta personal, luego ya empezara la hora de mostralo en museos, galerias y cosas como esa para darlo a conocer a nivel mundial.

dibujar en el cementerio

dicen que no hay lugar mas seguro que en el cementerio, pues la verdad es cierto, y mas si buscas un lugar donde tus pensamientos se puedan agrupar y ponerte a escribir o en este caso dibujar, y es que en busca de un lugar calmado y donde solo se oigan aves, el viento sonidos naturales,para dibujar decidi ir al cementerio, aqui en venezuela no es penado tomar fotografias o dibujar o escribir encima de la tumbas o en las cercanias de esta, al menos en este sentido mi pais tiene algo de bueno, en este caso el lugar que decidir visitar no era mas que el cementerio regional de un pueblo cercano de donde vivo, ahi de verdad desde que entras respirar clama y quietud, nadie te molesta ni siquiera las personas que vienen a ver a sus amigos o familiares caidos estan pendienten de lo que hagas, -a diferencia de un lugar publico tipo plaza o algo de ese estilo- , centrarte a la orilla de una tumba o en el piso enfrente de una puede sonar sadico o de falta de respeto pero no lo es-tener sexo encima de una tumba si lo es- , sacar tu libreta y lapices y dejarte llevar por la tranquilidad del lugar y por lo suaves sonidos de aves y de viento que se oyen aldredor puede ser la suficiente inspiracion para lograr que ese mundo interno tuyo salga rapidamente y se manifieste en ese nuevo mundo que es la hoja en blanco.

dibujar en un cementerio o escribir en este, es una gran experiencia artisticamente hablando, calma y inspiracion te rodean en este lugar, puede ser que esta actividad sea mal vista por culpa de los emos, de los que se dan de goticos o algunos "liberales", pero no le resta ninguna importancia, ni tampoco le quita ninguna opcion a que se intente y se descubra este maravilloso metodo a la hora de buscar inpiracion o una lluvia de ideas en lo que sea que quieras hacer, dibujar o escribir.

¿Que es el Goburtnime?

surge como una propuesta que rechaza todos los pintores y movimientos artísticos ya conocidos, y ve mas haya buscando otro tipo de arte -arte hecho en el cine, en la música y en el cómic- , es ese movimiento que intenta refrescar el arte.

su nombre viene de 

GO: de edward gorey el famoso dibujante macabro 

BURT: del famosos director y dibujante tim burton 

NIME: del anime-manga y todo lo relacionado a este genero japones.

por ende toma como primicia lo macabro, lo grotesco, lo infantil ademas de mezclar con el anime-manga y también trabajar con la sátira y la parodia, no solo para refrescar el arte moderno, sino también para hacer pensar a las personas, provocares sentimientos, hacerlos auto-descubriste porque al final este es el labor de arte, también busca hacer ver que el arte no solo esta en las pinturas de piccaso sino también en la estética de cine, en las acuarelas, en un manga o comic, busca que se tomen en cuenta al 7 arte, y al 8 arte que es el comic.

el goburtnime es ese movimiento visionario como en su momento fueron el dadaismo y surrealismo, es ese arte que le dice a las personas desde una forma no "correcta" que lo valores que creen están mal, es ese arte que genera polémica, que es mas odiado que querido, pero al final es sincero y honesto y busca darle al arte repetimos ese toque de complejidad y de sentimiento que poco fue perdiendo con el arte abstracto y el paisajismo. 

4 de mayo dia de star wars

hace tres dias se celebro el dia de star wars y es que en este dia no se celebra por su creacion o algo relacionado con george lucas ni nada por el estilo sino por la simple curiosidad:

El viernes 4 de mayo se celebró el día de Star Wars por un error de un reportero alemán que en el 2005 tradujo al alemán, en forma incorrecta, la famosa frase “May the Force be with you” como “Am 4. Mai sind wir bei Ihnen” (alemán) que significa (“We are with you on May 4” – “El 4 de Mayo estaremos con ustedes”).

asi es por este simple los fans empezaron a celebrar este dia como el dia para todos los fans de star wars y es que mayo no solo es el dia star wars sino el 25 de ese mes se celebra el dia de orgullo friki.

este 4 de mayo fue normal ver gente con  cascos de vader, franelas etc, maratones de peliculas fueron los menus en varias casas, yo por mi pArte me lei el libro basado en el guion original del episodio tres, vi dicho episodio ademas de haber hechos unas acuarelas de vader y padme -tema que se siempre me ha llamado la atencion, desde el punto de vista desde q anakin paso a ser vader definitamente y este se entera de su muerte-, ademas de compartir en redes sociales y foros con otros fans.

 y es que star wars ya no es solo una saga sino ya es un estilo de vida por eso -y con tres dias de atraso :p- digo FELIZ DIA DE STAR WARS.

el arte abstracto: el fin del arte

-"el arte esta destinada a ser abstracta, y su precio monetario tambien va rumbo a ser abstracto"
                                                                                                        salvador dali

el arte abstracto, esa cosa que mancha lienzoa, o acomoda figuras geometricas con la excusas de que esta resideñando el arte y solo esta acabando con ella y alentando la mediocridad, desde que surgio se vino venir todo esto, el arte dejo de ser algo que comunicaba, hacia sentir mal a la personas, que las hacias pensar sobre ellas y sobre el mundo que la rodea, y termino siendo algo que a ser visto la gente piensa:

-"que mierda, yo puedo hacer esto".

asi tan frustante como suena, y no solo el sentido que ahora el arte es visto por algo que cualquiera pueda hacer, y no solo las personas con un talento especial hacen, sino tambien ha hecho que el recorrido de que cualquier artista visionario por diferentes academicas sea un camino frustante y a final termine requinando la carrera o termine pintando esa mierda.

el arte abstracto, el arte de las manchas y las figuras geometricas, fue iniciado por piccaso segun dali, dali dice que cuando piccaso empezo a hacer cubismo y a hacer figuras mas geometricas y poco entendinbles a primera vista, empezo no a crear un nuevo estilo sino empezo a matar el arte, dali tambien dice que el abtractismo es lo ultimo que le desearia a una persona, y que es un arte deprimente, melancolico y triste.

y es que mr. dali tenia razon, vio a futuro con la critica que le hizo a este arte y a los crticos, y es que el abstractismo no solo mato las academias o universidades que enseñan arte,sino tambien los museos donde ahora, solo aceptan estupideces de estas o hasta casos aun peores, como un moco pegado a la pared o amarrar un perro hasta que este muera de hambre, la mediocridad no solo rodea la humanidad sino tambien tambien lo unico presiado y bello que tiene el hombre como lo es el arte, el arte abstracto fue ese malandro drogado y lleno de alchool que violo, maltrato y dejo tirada en la calle al arte, pero, aun hay esperanzas de salvara aun se puede devolver al arte a su periodo en que hacia reflexionar o asombrar a la gente, aun estamos a tiempo pero hay que apurarse antes que sea demasiado tarde.